王烟客仿古山水 欣耕庐劄记册

陈翔，1963年生于中国上海，现为上海中国画院副院长，党总支副书记，上海市美术家协会常务理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师。少从玉峰薛邃习画，1985年毕业于复旦大学中文系。曾任上海书画出版社编辑，《东方艺术市场》副主编，《书与画》副主编。

 
劄记书法释文（第一开）：米氏云山本身是一种翰墨游戏，是借了它的附加值而升堂入室到了绘画技法的大本营，它一开始就有与其他技法融合的问题，所以，真正以米点出各的画家并不太多。许多画家画米点，大多失之混沌朦鸿，画得有笔有墨的，屈指可数。由于是主要表现江南一带烟雨景象的本义，支撑米点的是披麻皴体系。世界上很多东西，放对了位置就是有效资源，否则就是垃圾。艺术家就是能在平凡的东西里发现不平凡的可能。

劄记书法释文（第二开）：传统绘画一般不画光影，因为这是随时变化的东西，但是，王时敏的这幅小品对于主山体的表现方式是有意无意地留出空白，让观者可以想象山的受光面，当然这也与他对山脊处的树石详细描绘有密切关系。不管是有意为之，还是无心插柳，至少说明了这样一个道理：凡事不必面面俱到，要有所为也要有所不为，关键往往还在于有所不为。

劄记书法释文（第三开）：很多人搞不懂为什么四王的画总是四平八稳，或许从绘画本身来说，这样的质疑不无道理，但是传统绘画是中国传统文化重要载体，对绘画的品评与对人的品评是相通的。对山水画的品评甚至于把风水的判断挪用到了画家本身，而董其昌扬南抑北的一个重要原因也缘于此。所以，你是怎样的人，就画出怎样的画。

劄记书法释文（第四开）：王蒙的山水苍浑雄厚，毛茸茸的感觉是非常重要的因素。一方面皴笔结构的乱中有序，依披麻皴的原则加以分解化，另一方面稍干的线条在纸上产生的粗糙感觉有效地构成了草木丰沛的南方山体,但是对于一幅山水画来说，这些都是表面的，关键的是，王时敏将王蒙的牛毛皴归整了，也就是程去化了。程式化就是成熟化。程式化的意义在于建立标准。标准的建立是可持续发展的重要基础。

劄记书法释文（第五开）：简简单单的一开小册页，构图也就是一开一合，却依然构思缜密，—笔不苟，这就是对于绘画的态度。绘画对于王时敏，决不是一件可以敷衍的事，所谓逸笔草草聊以自娱，只不过是文人画家自嘲甚至自傲的—种清高的表达，决不能仅仅从字面上去理解。这—点，王时敏是十分清醒的。所以，认真的态度是成功的重要基础。

劄记书法释文（第六开）：春夏秋冬，风霜雨雪，都是传统山水的常见题材。王时敏画风，利用了树的姿态，枯枝欹斜，同时突出寒冷和风势，一举两得。然而整个画面的感觉依然是平稳安定, 借用一句围棋的话，叫金角银边草肚皮，关键位置都很稳健，中间颇具动势，一切变化皆社可控制的范围内，这是大家风范。一个好的画家一定有好的大局观，一个好的领导者也是这样。

劄记书法释文（第七开）：水墨的温润，是王时敏最为出色的地方，或许是曾经得到过董其昌亲炙缘故，也或许是自身与生俱来的特质的缘故。这也是确立一幅画品位和气质的关键, 传统山水画的气息是各方面的，看画就像看人—样，周正的相貌和健康的气息是非常具有决定因素的。所以，什么人画什么画，什么人做什么事，做好事先要做好人。

劄记书法释文（第八开）：倪云林已然成为文人画的一个典范，所以，他的特点被放大了。其实古代文人，往往喜欢夸大其词。倪云林的很多言论，初看是自嘲，本质上却是自诩。所以，王时敏以规整之笔来仿倪云林的画，有选择地删除了野逸的因素，回归了正宗正脉的路子。每一个大家都有自己的笔墨体系，不管仿谁，终归于自己的一套。所以，成功的人都是固执的。

劄记书法释文（第九开）：说是仿吴镇，其实是追忆董源巨然，水墨依然温润，构图稳健，开合紧密，十分妥帖。对礬头的强调当然是对巨然的致敬，但也确实有强化龙脉的实效。一幅山水画，哪怕是册页，有龙脉就是山水，无龙脉只能是江湖。大家必有大气，景物简略，尺幅有限，却也能小中见大，真气弥满。同样道理，一个人的大气小器跟他的个子高矮没有什么必然联系。

劄记书法释文（第十开）：仿黄子久的画，不仿其最为人熟知的水墨写意，而是工整的青绿画法。王时敏的选择是颇有可以玩味的地方。绘画史给画家贴了标签，这一方面突出了画家的特点，同时也遮蔽了画家其他方面的表现。所以，了解一个画家应该从多方面入手，而不能只看一面不及其余，否则，就容易被误导。就像王时敏本人，以及以他为首的四王，竟然被当作近现代国画发展的大障碍，真是冤枉。不要轻易否定历史人物，否则，最后被否定的很可能是自己。